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La rebelión de los NECIOS.

La rebelión de los NECIOS.

"El vulgo es necio y pues lo paga es justo hablarle en necio para darle gusto". El que esa rima la haya escrito el insigne Lope de Vega, uno de los grandes dramaturgos de España, no le resta, mas bien le suma, lo que tiene de rechazable. Bajo ese argumento se amparan todos los que le ofrecen al pueblo, llamándole siempre vulgo o plebe, los mas bajos productos “culturales”. Lo cual implica caer en un círculo progresivamente vicioso. Porque mientras más necedades se le ofrezcan al vulgo menos posibilidades hay de que ese vulgo aprenda a distinguir lo mediocre de lo noble. Por eso ha sido conciencia de casi todos los que se preocupan por la suerte de sus pueblos el intentar alzar el nivel del conocimiento colectivo. “El pueblo es el soberano”, admonizaba Alberdi, “eduquemos al soberano”.

Vale la pena señalar que el vulgo a que se refiere Lope, no es, como asumen muchos, la plebe o el sector pobre del pueblo, ajeno a la posibilidad de educarse. No, el dramaturgo dice bien claramente "y pues lo paga". De donde se deduce que Lope pensaba en los que pueden pagar el teatro o los libros pero quienes buscan, en el teatro o en los libros, solo los temas que les llenen su vacío. Según eso, ni la economía ni la educación dan la medida de la vulgaridad La vulgaridad es una actitud ante la vida, una tendencia al mal gusto que recorre todo el cuerpo social y puede llegar, como ha llegado, hasta el palacio de Buckingham. Alimentar esa tendencia es contribuir a que una sociedad sufra un descenso cultural que terminará por secar toda fuente de creatividad. Como sucede con las drogas, mientras más se acostumbre el vulgo a lo necio, mas urgido se sentirá de disfrutar necedades.

Con raras excepciones, la televisión, el cine, y los periódicos demuestran hacia donde conduce ese rendimiento ante el mal gusto del vulgo. Pantallas y páginas, van restándole espacio al análisis o al comentario serio para volcarse en los espectáculos morbosos o en las noticias estridentes. El éxito obliga a incrementar la dosis de lo anormal, del “shock”, de lo que hace vibrar la oculta atracción que tiene la perversidad. Asi, los “talk shows”, que comenzaron por ser entrevistas con personajes interesantes, que tenían algo que decir, se han convertido en pequeños circos romanos donde personajes traídos de ámbitos oscuros gritan su derecho a proclamar sus infamias familiares o sus intrascendentes experiencias eróticas.

Esa incesante búsqueda de lo aberrante destella, por citar casos, en la película “Crash”, en la cual una o más parejas buscan los restos de coches accidentados porque sólo allí, entre hierros torcidos y el recuerdo de sangre derramada, encuentran el éxtasis sexual; o en el “best seller” de Kathryn Harrison “The Kiss”, (“El Beso”) donde la autora describe como un inesperado e intenso beso en la boca de su padre, a quien no veía hacía años, inició un largo período de relaciones incestuosas. Y no se trata de rasgarse las vestiduras y clamar contra la “decadencia” moral contemporánea. No, el erotismo, abierto o solapado, es mas viejo, que la Biblia y el medir el nivel de decadencia de una sociedad requiere hondos estudios. Lo alarmante de esos y otros miles de ejemplos es que gente seria los toma en serio y los discuten, sin jamás señalar lo realmente grave de la cuestión: que se trata de obras muy mediocres, cuyo éxito refleja el deterioro del gusto colectivo.

De donde volvemos a mi argumento. De acuerdo con Lope, la autora de “The Kiss”, y las que la sigan en ese camino a las riquezas, le están dando al vulgo lo que el vulgo quiere. Ciertamente. Pero, precisamente, porque eso es cierto, se requiere una rebelión en nombre de los necios; un demandar de los colegios y universidades, de los periodistas serios, de los directores de cine, y de todo el que se preocupe por el pueblo y por la cultura, que no bajen jamás los niveles de la verdadera cultura.

Creo firmemente que, por ejemplo, las cadenas de televisión tienen todo el derecho del mundo a producir telenovelas que repiten “ad nauseam” los mismos temas y despliegan los mismos personajes, con casi idénticos vestidos. Pero también creo que el capitalismo tiene que tener su su ética y sus obligaciones. Y es deber de esas compañías, que tanto dinero hacen con lo necio, el producir programas que exploren nuestras crisis históricas, que muestren el valor de nuestros clásicos, que eleven el gusto de eso que llaman vulgo. Y si solo una, o diez, o cien o mil personas, se sienten atraídas por esa dimensión educadora que no conocían, si una o mil personas descubren el sugerente horizonte de las ideas, esas emisoras habrán ganado una batalla contra los que le hablan al pueblo en necio porque afirman que es eso solo lo que el pueblo o el vulgo es capaz de comprender.

Luis Aguilar León.

Mujeres azotadas y condenadas a morir lapidadas.

Mujeres azotadas y condenadas a morir lapidadas.

Aun hoy, en pleno siglo XXI, en 31 países del mundo se aplican penas físicas, entre ellas el marcaje con fuego o el apedreamiento, que afectan en su mayoría a mujeres.

En todo el mundo miles de mujeres sufren agresiones físicas (en muchos países en aplicación de su legislación penal), que llegan hasta la muerte, ejecutada de las maneras más brutales y crueles que uno desde aquí puede imaginar. Desgraciadamente hay muchos casos que sustantivan dicha barbarie, como es el caso de Safiya Hussani, nigeriana de 30 años condenada a morir lapidada por cometer adulterio, o el de Amina Lawal, también nigeriana, procesada por igual motivo, la cual, al final, afortunadamente, fue absuelta. Pero ellas, desgraciadamente, no son las únicas, pues, como ya dijimos, en 31 países, las penas corporales forman parte de la legislación vigente por aplicación de la Ley Islámica (Sharia). Muchos de estos países, sin embargo, han firmado (cruel paradoja) el Pacto de Derechos Civiles y Políticos que prohíbe expresamente penas crueles, degradantes e inhumanas y la Convención contra la Tortura. Afganistán, Arabia Saudí, Bahamas, Botsuana, Emiratos Árabes Unidos, Rusia (Chechenia), Irak, Irán, Kenia, Libia, Nigeria, Pakistán, Singapur, Somalia, Sri Lanka, Sudán, Tanzania, Yemen y Zimbabue, son algunos de los países que aplican penas físicas.

Estos castigos físicos se aplican mayoritariamente a mujeres. Además de la pena de muerte, los tribunales imponen castigos corporales como la amputación de miembros, la flagelación o el marcado a fuego. Los llevan a cabo funcionarios del Estado, en ocasiones en público y están revestidos del manto de respetabilidad que rodea a los castigos legales. En algunos países, las víctimas han sido condenadas a penas de hasta 100 latigazos, que les han producido discapacidades permanentes y otras han muerto.

Abok Alfa Akok, una mujer sudanesa, consiguió gracias a la presión internacional que se anulara su sentencia a morir lapidada. La reducción de pena consistió en 75 latigazos que le fueron propinados de inmediato. A pesar de que Abok es miembro de la etnia dinka, cristiana y animista, fue condenada por la ley islámica. Y aunque sólo habla inglés y dinka, el juicio se desarrolló en árabe. Otras mujeres no fueron tan afortunadas como esta mujer sudanesa: en Irán, una mujer fue lapidada tras ser declarada culpable de “corrupción en la tierra” por haber aparecido supuestamente en una película pornográfica.

Pero además del Estado, son muchos los agresores que hacen que las mujeres continúen siendo las principales víctimas de la violencia, ya sea en las guerras, en el seno de la familia o en las prisiones. En países como Kenia, las leyes protegen los delitos sexuales dentro del matrimonio. Y en Pakistán, Irak, Jordania y Turquía son frecuentes los asesinatos de mujeres por honor, el cual puede ser ofendido por razones tan diversas como mirar a otro hombre de manera sospechosa o negarse a contraer matrimonio.

Los datos son escalofriantes y aterradores. Según la ONU, una de cada tres mujeres en el mundo ha sufrido abusos físicos o psíquicos. En Europa, una de cada cinco mujeres ha sufrido la violencia doméstica, según la propia Unión Europea. Y según afirma la organización de las Naciones Unidas cerca de 130 millones de niñas han sufrido mutilaciones sexuales y dos millones más corren el riesgo de sufrir esas prácticas cada año. En Estados Unidos una mujer es golpeada cada 15 segundos y 700.000 son violadas cada año, según un informe oficial. En Egipto, el 35% de las mujeres acusan a sus maridos de malos tratos, según informe de Amnistía Internacional.

Según la citada organización de derechos humanos, que lleva recogiendo testimonios de mujeres torturadas en todo el mundo desde 1997, en la gran mayoría de los casos, los culpables siguen sin ser procesados. Es el caso de Zeynep Avci, una mujer kurda torturada por policías turcos en 1996: “Me pusieron una esponja mojada en la nuca e hicieron que me recostara sobre un banco eléctrico. Me dieron descargas eléctricas durante varias horas; después me pusieron sobre otra mesa y trajeron una porra. Me dijeron: ’Arrodíllate’ y me metieron lentamente la porra en el ano. De pronto me empujaron y me obligaron a sentarme encima de la porra. Empecé a sangrar, uno de ellos se subió sobre mí y me violó”. Una guineana relata cómo fue agredida por soldados cuando fue arrestada por manifestarse en 1998: “Me violaron hasta que perdí el conocimiento [...]; todavía hoy me encuentro totalmente perdida”

Los terribles hechos anteriormente citados están reflejados en el informe "Cuerpos rotos, mentes destrozadas. Torturas y malos tratos a mujeres" publicado por Amnistía Internacional.

La violencia contra las mujeres tiene sus raíces en una cultura global que les niega a ellas los mismos derechos que al hombre. El relativismo cultural ya no es un argumento válido. Los Gobiernos de todos los países del mundo deben condenar la violencia contra las mujeres, erradicar las leyes discriminatorias. La cultura y la religión no es una excusa para las atrocidades que se cometen con y contra la mujer. Alguna religión contribuye a la discriminación de la mujer, pero más aun la interpretación que algunos países hacen de esa religión.

A. Torres Sánchez.

El mito de EUROPA.

El mito de EUROPA.

Europa era hija de Agenor y Telefasa, aunque a veces se dice que era hija de Fénix y por lo tanto nieta de Agenor.

Europa jugaba con sus compañeras en la playa de Sidón o a veces Tiro donde reinaba su padre, cuando Zeus la divisó y quedó maravillado por su belleza, por lo que se prendó de ella.

Como Zeus sabía que Europa podía rechazarlo si se le presentaba naturalmente, se transformó en un hermoso toro blanco que tenía cuernos parecidos al creciente lunar, y fue a rendirese a los pies de la bellísima doncella.

Incialmente, la joven se asustó, pero luego fue tomando confianza. Primero opta por acariciar en el lomo al maravilloso animal y decide por último montar en su espalda. Zeus que esperaba esta acción de Europa, inmediatamente se levantó y partió hacia el mar.

Europa gritaba y se aferraba con fuerza a los curvados cuernos, pero Zeus no se detuvo, se adentró en la olas y se alejó de tierra, hasta llegar a Creta. Los hermanos y la madre de Europa salieron en su búsqueda desesperados y por orden de su padre, pero no dieron con ella.

En Gortina, Zeus logra su cometido y se une con Europa cerca de una fuente y unos árboles de plátanos que bendecidos por haber presenciado el divino acto de amor nunca más volvieron a perder sus hojas.

De esta unión nacieron tres hijos: Minos, Sarpedón y Radamantis. Además, se cree que fue la madre de Carno, amado de Apolo, y Dodón.

Pero Zeus no podía quedarse con su bella Europa, por lo que para recompensarla le da tres regalos. El primero es Talo el autómata, que era de bronce y cuidaba las costas de Creta contra los desembarcos extranjeros. El otro fue un perro que nunca fallaba en la cacería y siempre lograba atrapar a sus presas. Por último, le entregó una sorprendente jabalina que siempre y sin excepción acertaba en el blanco elegido.

Adicionalmente, y para recompensarla por completo, Zeus logró que Europa contrajera matrimonio con Asterión, quien al no tener hijos, adoptó a los de Zeus.

Cuando Europa murió le fueron concedidos los honores divinos y el toro que había sido la forma en que Zeus había amado a Europa fue convertido en constelación e incluido en los signos del zodíaco.

Por otro lado, se conocen otras heroínas con este nombre. Una es la hija de Ticio que tuvo a Eufemo depués de unirse con Poseidón (dios del mar). Otra es una de las Oceánides, hijas de Tetis y Océano. También, la madre de Níobe, esposa de Foroneo se llamaba Europa. Y por último, la hija del Nilo y una de las esposas de Dánao.

Varias fuentes. Recopilación realizada por A. Torres Sánchez.

Practicismo ambiental y/o el ARTE de llenar un espacio vacío.

Practicismo ambiental y/o el ARTE de llenar un espacio vacío.

Los artistas de pacotilla como yo pasamos mucho tiempo de nuestra vida pensando en primer lugar si lo que hacemos es realmente arte. Luego, y a renglón seguido, en el mejor de los casos tratamos de buscar “acomodo” descriptivo a nuestro trabajo, hecho con mayor o menor arte, o dicho de otra forma: con mejor o peor fortuna.





A mi gran amigo MIGUELito le sobran las calificaciones museísticas y academicistas. Él, con la sabiduría que da la ciencia infusa, soslaya inútiles calificaciones en las que los tontos de baba solemos epigrafiar nuestra obra: SIMBOLISMO, MODERNISMO, IMPRESIONISMO, FAUVISMO, FUTURISMO, NAÏF, REALISMO, CUBISMO, PURISMO, NEOCUBISMO, EXPRESIONISMO, SURREALISMO, ABSTRACTO, NEOPLASTICISMO, OP-art, POP-art...





MIGUELito tiene una iluminación singular, exclusiva, divina y sobre todo práctica. Él, con su humildad, inventa constantemente CLASIFICACIONES más prácticas y didácticas; muchos más comprensibles al pueblo llano (ese que normalmente está en posición horizontal, jodiendo).





MIGUELito compra un cuadro de delfines solo si tiene un acuario. Si el cuadro de delfines se lo regala un amigo y no tiene un acuario, como excelente amigo que es, compra un acuario para colgar el regalo de su amigo.



MIGUELito tiene una casa de campo. Encargó a un experto en botánica medio ambiental un exhaustivo análisis de la flora circundante a su entorno habitacional. Después de ello encargó a un prestigioso pintor (de Carballo, son los mejores ) que elaborara, en función del espacio de pared disponible, el justo número de cuadros, con el exclusivo tema floral y campestre que circunda su entorno habitacional.



MIGUELito es genial, único, inigualable, el indiscutible MAESTRO en el "PRACTICISMO AMBIENTAL y/o EL ARTE DE LLENAR UN ESPACIO VACIO" .



Es, en esencia, el desiderátum de cualquier “pintamonas” como yo. Me gustaría llegar algún día a tener la visión plástica y la sublimación del practicismo artístico que tiene mi amigo MIGUELito.



A mi buen amigo le regalé un cuadro de bonitos y/o atunes (en definitiva, ¡peces del carajo!) y como no tiene, de momento, una finca marinera, metió el cuadro dentro de una lata aderezado con aceite puro de oliva, para conservarlo hasta mejor ocasión.



MIGUELito en su divina simplificación estética y plástica piensa que: “Los bonitos deben de estar en lata y los chulos en Cádiz”. ¡Ole mi niño!.





¡Carallo!, ¡vaya amigo tengo!, ¡carallo… con el amigo MIGUELito!.



A. Torres Sánchez.

O ENTROIDO.

O ENTROIDO.

“O Entroido” o Carnaval es celebrado en toda Europa desde épocas desconocidas. No se sabe con certeza cual es su origen, algunos piensan que viene de tradición celta, otros afirman que los comienzos de esta fiesta, se pueden encontrar en la adoración a Baco o Dionisos .

Con la llegada del cristianismo, muchas de las fiestas paganas, que eran antiguamente celebradas fueron tomadas y cristianizadas. Así, esta celebración que tenía posiblemente su significado en la despedida de los largos y duros días de inverno, se mezcló con la despedida de la carne antes del período de abstinencia de la Cuaresma que comienza el Miércoles de Ceniza.

Origen de las palabras que denominan a esta fiesta : "Carne Vale" ( "adios a la carne"), del que después derivó la palabra "Carnaval"; "Introitum" (que significa "la entrada a la Cuaresma”) del que viene la palabra "Entroido" ou "Antroido".

”O entroido” hace referencia a una época de "carne", tomando el sentido literal da palabra. “O Entroido” quiere significar, desde siempre, la vuelta del mundo al revés, la subversión, la ruptura de las convenciones sociales y el cambio de roles. Las características comunes de estos días son el comer, beber y cantar, reírse de lo más sagrado, y hacer , las cosas que no se hacen habitualmente.

Algunos ejemplos de personajes del “Entroido” gallego:

Os Cigarróns: personajes enmascarados y adornados (Verín)

Pantallas: que incomodan a los viandantes con dos vejigas llenas de aire (Xinzo da Limia)

Peliqueiros: personajes que se distinguen por su animalización, non hablan, llevan chocas como los animales, “zorregan” a la gente y les levantan la falda a las mujeres (Laza)

Correos: que van por la vecindad ofreciendo que los “Xenerais” canten a cada una de las casas a cambio de una donación, los “Xenerais” van vistosamente disfrazados con sombreros, medallas y cintas que recuerdan los uniformes del siglo XIX (Vedra)

Boteiro: Su misión es mantener alejados a los espectadores dando grandes brincos sobre la "monca". Su traje está compuesto por tres piezas, unos pantalones de raso rojo, unas "leges" ( polainas) de cuero, y lo más vistoso, la camisa o camiseta. Hecha ésta a partir de una camiseta de felpa sobre la que se cosen cintas rizadas de seda o raso haciendo dibujos, empleándose en ella más de 1000 metros de cinta (Viana do Bolo).

Lo importante y común en todas estas fiestas es integrarse, comer, beber y disfrutar."

PRIETAS LAS FILAS.

PRIETAS LAS FILAS.

La derecha montaraz, tramontana, zafia, cerril y fascista, se camufló como voto útil en el PARTIDO POPULAR para ayudarse y ayudar al partido de la gaviota a alcanzar el poder.

El pueblo civil y soberano, mediante sufragio constitucional, despojó del poder al partido IMpopular de la derecha, por haber llevado a este País nuestro a una guerra IMpopular, ilegal, innecesaria e injusta, desoyendo la voluntad de su propio pueblo que era contraria a la misma. Pero, ITEM MÁS, sobre todo por mentir, ocultar, tergiversar, manipular y confundir al pueblo soberano sobre la autoría del sangriento y criminal atentado que se produjo en Madrid el 11 de marzo de 2004.

Al no tener el socaire del poder político (el económico es intrínseco a su propia naturaleza), a la “primera de cambio”, como cabía esperar, han aprovechado sin ningún miramiento y escrúpulo la oportunidad que le brindaba una manifestación popular contra la barbarie terrorista para agredir a un ministro del gobierno del pueblo y, por tanto, atacar a la soberanía de un pueblo democrático. Los fachas reventaron un acto pacífico usando los métodos de Mariano Sánchez Covisa (fantasma franquista) y sus "Guerrilleros de Cristo Rey".

No debemos ser ingenuos, la rancia derechona en este País nunca fue ni será democrática. La democracia sólo les vale si les facilita el acceso al poder político, en caso contrario la soslayan y desdeñan.

Que nadie de la izquierda civilizada, progresista y democrática se engañe, nuestra historia más atroz, sanguinaria, antidemocrática, inhumana y feroz, desgraciadamente aun no descansa para siempre y definitivamente en el Valle de los Caídos bajo las pesadas losas de las tumbas de Francisco Franco y José Antonio Primo de Rivera; la DERECHONA está viva, amparada y protegida bajo las alas del partido de la gaviota.

A. Torres Sánchez.

Las Musas.

Las Musas.

Las musas son divinidades femeninas que presiden las artes y las ciencias, e inspiraban a los filósofos y a los poetas.

Aunque su número varíe según los autores, por lo general se acepta que son nueve, nacidas de nueve noches seguidas de amor entre Zeus y Mnemósine, una de las titánidas. Las musas son por lo tanto nietas de Urano, el Cielo, y Gea, la Tierra.

Estas diosas se presentan como cantantes en las fiestas de los dioses, y forman parte del séquito de Apolo. Su primer canto fue el de la victoria de los dioses del Olimpo sobre los Titanes y el establecimiento de un nuevo orden cósmico. Se decía también que acompañaban a los reyes, dándoles las palabras necesarias para gobernar, inspirándoles sabiduría y otorgándoles la virtud de la justicia y la clemencia, con la que se ganaban el amor de sus súbditos.

Las musas se encontraban con frecuencia en el monte Parnaso, que estaba consagrado a Apolo. A los pies de este monte se encontraba la fuente Castalia, en la que los artistas se purificaban antes de entrar al templo del dios. También tenían un santuario en el Helicón, la montaña más alta de Beocia, donde se encuentra la fuente Hipocrene, que surgió de una coz del caballo alado Pegaso.

La mayor y más distinguida de las musas es Calíope, que presidía la elocuencia y la poesía épica. Era representada con un estilete y una tabla de escritura. Varias leyendas la presentan como la madre de los cantores Orfeo y Linus.

Clío es la musa de la historia y de la poesía heróica. Se dice que fue quien introdujo el alfabeto fenicio en Grecia. Es también la madre de Jacinto, compañero de Apolo. Se la representa con frecuencia sosteniendo un rollo de pergamino.

Erato es la musa de la poesía amorosa, además de la mímica. En el arte se la muestra con una lira.

Euterpe es la musa de la poesía lírica y de la música. Se le atribuye la invención de la flauta doble, con la que es representada.

Melpómene es la musa del teatro trágico. Usa los coturnos tradicionales de los actores, y es representada con un cuchillo en una mano y la máscara trágica en la otra.

Polimnia preside los himnos sagrados y la elocuencia. Aparece con frecuencia en una actitud meditativa, con la mirada seria y un codo apoyado en una columna. A veces se la muestra con un dedo sobre la boca, simbolizando el silencio y la discreción.

Terpsícore es la musa de la danza y de los coros dramáticos. Se la representa sentada con una lira en las manos. Varias leyendas le atribuyen la maternidad de las sirenas.

Talía preside el arte de la comedia y de la poesía pastoral. Sus atributos son la máscara de la comedia y el cayado de pastor.

Urania es la protectora de los astrónomos y los astrólogos. En el arte aparece con una esfera en la mano izquierda y una espiga en la derecha. Está vestida con un manto cubierto de estrellas y mantiene la mirada hacia el cielo.

A pesar de su importancia, las musas aparecen en muy pocos mitos. Según una leyenda el rey Píero de Pieria, en Tracia, tenía nueve hijas que eran muy hábiles en el arte del canto. Estaban tan orgullosas de esta virtud que decidieron viajar hasta el Helicón y retar a las musas a una competencia, que las diosas aceptaron. Las piérides entonaron una canción maravillosa que incluso los pájaros enmudecieron al escucharlas, pero el canto de las musas conmovió hasta las piedras. Las piérides, derrotadas, fueron castigadas por su arrogancia; las musas las transformaron en urracas, cambiando sus voces por graznidos.



Varias fuentes. Recopilación de A. Torres Sánchez.

Los últimos CELTAS que emigraron a GALICIA.

Los últimos CELTAS que emigraron a GALICIA.

Los BRETONES de Galicia:


De los siglos IV al VI, millares de celtas de la provincia romana de Britannia abandonan su isla natal por razones aún no bien conocidas. La mayoría de ellos se asentaron en la Península de Armorica, creando el floreciente Reino de Bretaña, mientras tanto, un grupo más reducido se dirigió a Gallaecia, donde fundaron un Obispado-Provincia de gran influencia que perduró hasta la eliminación del Reino de Galicia en el siglo XIX.

Los nuevos que llegaban se asentaban en la costa desde Ferrol hasta el Navia, estableciendo su sede en Bretoña y participando en la política del Reino gracias a sus privilegiadas relaciones con el Obispado de Dume, capital del Reino Galaico-Suevo en la época. Destruída la capital de Dume en la anexión visigoda, los notables del Reino se refugiaron temporalmente en casas de los bretoñeses, que trasladaron su capital a San Martiño de Mondoñedo, tras ser destruída la villa de Bretoña en la invasión viquinga de 966-971.

En el siglo XII, el oriente de Britonia es cedido al Obispado de Oviedo y paulatinamente la denominación del Obispado-Provincia de Bretoña y de sus tierras cambia a "Mondoñedo", desapareciendo ya formalmente su primer apelativo en el siglo XIII. La original sede de Britonia se constituye en 1821 como Ayuntamiento de Vián, para pasar a ser desde 1840 Tierras de A Pastoriza.

Los bretones-gallegos o bretoñeses gozaron de una extraordinaria importancia en los primeros siglos del Reino de Galicia. Políticamente, apoyaron activamente al Obispo de Dume, educador y consejero de reyes gallegos. Religiosamente, reforzaron la Iglesia Celta de Galicia, modelo organizativo de cristianidad medieval propio de Irlanda, Escocia y la Britannia celta, Armórica y Gallaecia. Culturalmente, los bretoñeses se integraron a prisa tanto por la pertencia a la común familia étnica como por el uso de la misma lengua vehicular, el Latín, a nivel escrito. A nivel oral los de Britannia influyeron sobre la lengua gallega de su área de asiento, origen del Dialecto Mindoniense.


El Monasterium Maxime de BRETOÑA:

La iglesia parroquial de Santa María de Bretoña es el único vestigio conservado de la antigua capital de los bretones durante los primeros siglos de la Edad Media. Bien que la edificación reciente, el tiempo actual fue levantado sobre las ruínas del antiguo monasterio principal de las tierras de Britonia, y conserva varias piedras de la primigenia edificación, como la cabeza del angel en la entrada a la torre del campanario.

Unas excavaciones realizadas en los años 1970 dejaron a la luz la extensa estructura del original monasterio, se descubrieron varios sepulcros nobles, estancias, y divisiones, siempre cubiertas de una capa de ceniza en recuerdo del terror viquingo que había destruído la principal fuente de poder bretón en Galicia.

Un paseo por el inmediato alrededor de la iglesia parroquial nos situará sobre las dependencias del Monasterium Maxime, desde donde se aprecian los muros del castro en el que se situó el emplazamiento monacal. Otros monumentos antiguos de interés en Bretoña son la Casa del Obispo y la Casa del Pazo, antigua propiedad de Pelaio Rei de Galicia, monarca afamado por su victoria sobre los musulmanes en la Batalla de Covadonga.

Varias fuentes. Recopialación realizada por A. Torres Sánchez.